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Era
destino che Karole Armitage portasse un suo lavoro al Regio.
Perché esiste un legame intellettuale stretto fra la ballerina e il
Teatro. Dal 1986, quando ha realizzato per l'American Ballet Theatre di Michail Baryshnikov un balletto intitolato The Mollino's Room, la stanza di Mollino, brano dedicato all'architetto torinese che ha concepito e realizzato il nostro teatro lirico. Quando le è capitato di muoversi per le sale e i corridoi del Regio la Armitage ha sentito il respiro, la presenza intellettuale di una persona che le è vicina, anche se di Mollino, come artista, ha apprezzato soprattutto la forte carica erotica che promanava dalle sue fotografie segrete. Erotismo di cui Karole è certamente titolata a parlare. E di cui Io, Giacomo Casanova è una summa, un baedeker di ogni possibile variazione sul tema. Per Io, Giacomo Casanova, uno spettacolo di danza in 9 seduzioni e un epilogo, come recita il sottotitolo del balletto, Karole Armitage si è ispirata alla Histoire de ma vie, la ponderosa autobiografia del libertino veneziano. Il lavoro, che ha visto la luce l'estate scorsa prodotto dai Festival di Taormina e di Atene, e per il quale Armitage ha allacciato una nuova relazione di lavoro con la Compagnia di Danza del Teatro di Torino di Loredana Furno, viene a costituire il secondo pannello di una sua ideale trilogia italiana, dopo il Pinocchio e in attesa che si realizzi il suo progetto su Machiavelli. Dell'Histoire de ma vie la coreografa ha voluto vedere e sottolineare soprattutto l'aspetto "relazionale", cioè la descrizione di un'interminabile serie di scambi e seduzioni che permettono di seguire l'evolversi del rapporto amoroso, che possono andare dall'incontro più semplice e casto alla esplosione della passione amorosa, alla descrizione del puro erotismo disgiunto da qualsiasi coinvolgimento emotivo. Per narrare tutto questo in danza Armitage ha fatto ricorso a un collage sonoro che si avvale da una parte di musiche originali composte da tre autori contemporanei, Georges Couroupos, David Shea e Giovanni Sollima, accanto ai quali si allineano brani scelti dal repertorio del '900: Thomas Adès, Giustino di Gregorio, Alfred Schnittke e John Zorn. I costumi sono affidati all'artista indiano Arjun Bhasin, mentre la scena di Andrea Branzi è costituita da una sorta di armadio che resta sullo sfondo e dal quale escono tutti i protagonisti della vicenda. Questa via crucis amorosa in nove stazioni parte da un ballo in maschera in Piazza San Marco. Seguono: Un giardino veneziano, Corallina il piacere della conquista; In una villa francese, Henriette: Il fascino dolce amaro dell'addio; In una plaza de Toros, Tango mortale; A San Pietroburgo, Uccidere ciò che si ama; In piazza di Spagna, A lezione dal Marchese de Sade; In una chat-room, La condizione della solitudine; In una tenuta di campagna inglese, Amore incompiuto; Nel fondo del tuo cuore, L'altra metà ritrovata. L'epilogo è un minuetto; fra ogni seduzione e l'altra è previsto un intermezzo musicale. Il gioco amoroso è messo in moto da quattro coppie di danzatori della compagnia torinese fra i quali spiccano Dmitrij Domojirov e Matteo Levaggi. Maestro di cerimonie è il sopranista Antony Costanzo, di cui al Piccolo Regio ascolteremo la voce registrata. |
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