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DIREZIONE Io aiuto i musicisti da un punto di vista tecnico, non posso chiedere loro di sostituire le orecchie con gli occhi, né insegnare quel che devono sentire da soli. Quando dirigo in una sala da concerto voglio apparire al pubblico molto contenuto, ma il più possibile trascinante nei confronti dell'orchestra. Ecco perché sono così affezionato al golfo mistico di Bayreuth: perché il pubblico non può vedere il direttore d'orchestra. Ritengo infatti che l'ascolto non debba essere disturbato da elementi visuali. Dopo tutto l'aspetto metafisico è il più importante in musica e ciò non scaturisce né dal gesto né dalle parole, sebbene se ne facciano tante durante la preparazione di un concerto. Io non sono un direttore "danzante". Molta gente pensa che un direttore sia bravo solo quando fa ogni tipo di ginnastica. È sbagliato: se si osserva attentamente, si nota che, salvo una o due eccezioni, tutti i grandi direttori del XX secolo hanno diretto con grande parsimonia di movimenti. Sono lì per l'orchestra, per rispondere a qualsiasi domanda d'aiuto. PUBBLICO Quando salgo sul podio per dirigere una sinfonia di Brahms davanti a duemila persone, molte di queste ne hanno ascoltato una cinquantina di esecuzioni dal vivo, altre hanno consumato il disco a forza di sentirla, ma alcuni non l'hanno mai ascoltata o magari non hanno mai messo piede in una sala da concerto. Questi sono i primi per cui dirigo un concerto, perché per loro si tratta di una autentica prima mondiale. CELIBIDACHE Ci sono alcune differenze fondamentali tra il mio predecessore scomparso e me medesimo, ma abbiamo anche importanti qualità in comune: ad esempio la convinzione che lo scopo della nostra professione non può essere quello di ascoltare un'orchestra suonare esattamente come un direttore le ha "ordinato". Lo scopo è di far emergere quelle caratteristiche che sono già presenti in un complesso, di creare il feeling perché ciò avvenga. Il mio ideale di orchestra è qualcosa di simile a un enorme ensemble cameristico, tecnicamente controllato dal direttore e guidato dalla sua ispirazione. L'altro fattore in comune tra Celibidache e me è l'entusiasmo per le prove e per il fare musica con pianisti, quartetti d'archi, ensemble cameristici. Io voglio esplorare la musica insieme all'orchestra, voglio capire quanto l'orchestra possa contribuire all'interpretazione e viceversa voglio che essa percepisca il mio contributo, in modo che ci si arricchisca reciprocamente. È un processo biunivoco senza fine. Mi è stato immediatamente chiaro che i Münchner Philharmoniker volevano esattamente ciò, perché i membri del complesso sono abituati a lavorare in questo modo. Era come se stessero aspettando me, così come io stavo aspettando loro - è una sensazione favolosa. JAMES LEVINE nasce a Cincinnati, in Ohio, nel 1943. A dieci anni si esibisce come solista al pianoforte accompagnato dall'Orchestra Sinfonica della sua città, dove inizia gli studi musicali per poi concluderli alla Juilliard School di New York nel 1961. Dopo essere stato assistente di George Szell alla Cleveland Orchestra, debutta sul podio con Tosca al Metropolitan di New York: è il 5 giugno 1971. È amore a prima vista, di quelli che durano una vita: nel 1973 viene nominato direttore principale, nel 1976 direttore musicale e dieci anni più tardi è il direttore artistico del tempio della lirica newyorkese, ruolo che ricopre tuttora. Sono impressionanti le cifre della sua attività: al Met dirige 1800 volte, 70 titoli diversi. Su sua iniziativa la serie televisiva Live from the Met viene prodotta e diffusa in tutto il Nord America dal 1977 e seguita da milioni di telespettatori. Nel 1980 fonda un programma di sviluppo per i giovani artisti. Dopo mezzo secolo di assenza dalle scene del Met reintroduce in repertorio la Tetralogia di Wagner. Porta la sua Orchestra in tournée in tutto il mondo e nel frattempo accompagna al pianoforte il gotha della lirica: Nicolai Gedda, Leontyne Price, Christa Ludwig, Placido Domingo, Birgit Nilsson, Kathleen Battle, Kiri Te Kanawa, Cecilia Bartoli, Hermann Prey, Jessye Norman, Luciano Pavarotti, Renata Scotto, Marilyn Horne. Viene invitato dalle maggiori orchestre europee e americane, tra cui i Filarmonici di Vienna e Berlino, ed è ospite regolare al Festival di Salisburgo (dal 1975 al 1993) e a quello di Bayreuth (dal 1982 al 1998). In trent'anni di carriera incide oltre duecento dischi. Il grande pubblico lo conosce soprattutto per le sue apparizioni negli stadi e in televisione alla guida dei Tre Tenori e per l'esperienza cinematografica in occasione del film di Walt Disney Fantasia 2000. A partire dalla stagione 1999-2000 Levine è direttore principale dei Münchner Philharmoniker, eccellente complesso tedesco a lungo guidato da Sergiu Celibidache. (f.f.) |
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