Il gesto risoluto che apre il Concerto per violino, pianoforte e quartetto d'archi di Chausson (nell'arrangiamento orchestrale del giovane compositore valdostano Davide Sanson) risuona carico di volontà e sicurezza, come un nuovo es muss sein beethoveniano. Bastano poche battute, però, e il motto lapidario si trasforma in un problematico peut-être, portandoci di colpo nel clima espressivo della Decadenza a cui il brano, finito nel 1891, appartiene suo malgrado. Sembra cioè che inquietudine e lirismo appassionato siano l'evasiva risposta alla promessa di severità e rigore morale dell'inizio, da cui si allontanano ancor di più la sognante siciliana e il finale col suo dubbio ottimismo.
Il problema a cui questi movimenti cercano di reagire è in realtà la desolazione senza scampo in cui sprofonda il terzo tempo, vero baricentro espressivo di tutto il lavoro e non a caso concepito prima degli altri tre. Questo lamento funebre, costruito su di un ostinato cromatico che come un tarlo rode dalle fondamenta ogni tentativo di risalita, ci indica a che livello allarmante fosse giunto il contagio del pessimismo wagneriano sul giovane Chausson.
Nel tentativo di arginare, senza ignorarle, le ingestibili verità sulle quali Wagner aveva spalancato le porte della musica, Chausson si affida al rigore strutturale di Franck, suo maestro al Conservatorio.
Ma è proprio quando accantona le sue coscienziose deduzioni formali che Chausson riesce a intravedere la via d'uscita, sospendendo la tensione tonale in improvvise oasi timbriche.
È "il mondo nuovo" di Debussy ormai alle porte, dove, liberata dal giogo dell'espressione, la musica potrà finalmente ritornare a respirare in armonia con la natura. (a.b.)