Al guardar da fuori, il rapporto tra il direttore e l'orchestra che sta governando è di piena sintonia: a gesto portato corrisponde una risposta di tocco, d'accento, d'intensità, di fraseggio.
In realtà non capita sempre così, talvolta è una guerra del solo contro tutti: il direttore vorrebbe, ma il gruppo non risponde perché è lui che non si fa capire, non è tanto capace, l'orchestra fa schifo o ancora è in stato di agitazione sindacale.
Il Maestro di cappella di Domenico Cimarosa ci dimostra che non è questo un problema del ventunesimo secolo.
Si tratta di un lavoro scritto tra il periodo russo e il ritorno a Vienna del compositore (1786-1793) difficilmente collocabile nello scaffale delle opere perché prevede l'impiego di un solo cantante, più ascrivibile al genere della cantata, ma buffa. La partitura è divisa in due parti dialogate tra cantante e strumenti ciascuna delle quali introdotta da un recitativo.
Il maestro è alle prese con un gruppo strumentale piuttosto recalcitrante, che gli fa rimpiangere gli antichi maestri "che sapevano tanto"; le prove sono svolte per sezione: violini, violette, oboe, flauti e corni poi assemblate in un "armonico fracasso".
La situazione pare disperata quando l'orchestra, per pietà verso il povero maestro, perché contagiata dalla sua pittoresca passionalità o perché è finita la protesta sindacale si decide a suonare "come Dio comanda!", commuovendo il cantante che inneggia all'"orchestra benedetta".
Un divertentissimo monologo riverberato da una serie di gag sonore, utili anche a distinguere le famiglie di strumenti all'interno dell'orchestra.
Perciò l'Oft prima di proporre quest'opera cimarosiana a fine stagione, per iniziativa del suo presidente Michele Mo e con l'appoggio economico della Sai, l'ha portata nelle scuole di Torino, non solo aiutando i ragazzi a familiarizzare con una formazione strumentale classica ma trasformando intere classi in orchestre. (g.n.)