Extravagances et catastrophes. Questo il filo conduttore dell'edizione del festival belga di arti contemporanee della scena (Bellone Brigittines) in cui fu presentato Simonetta Vespucci, sorta di telescopio sull'epoca di Piero di Cosimo, con lo sguardo del presente. Ma punto di disequilibrio, bilico fra stravaganza e catastrofe è un po' la cifra stilistica di tutta la produzione - tre film e quindici spettacoli - del tandem Nicole Mossoux e Patrick Bonté, che negli anni ha costruito un linguaggio teatrale oscuro e parlante, sconcertante e divertente. Capace di condividere un turbamento e di creare una strana familiarità, un'intimità fredda con lo spettatore. A partire dai lembi torbidi del nostro sentire, creando inciampi percettivi, Mossoux-Bonté danno voce a intime stravaganze, suscitano catastrofi nelle idee codificate e ricevute. Sapienti collusioni fra danza, immagine e recitazione convocano in chi guarda un diverso approccio a sé e alle cose. Che si tratti di un manipolo di danz-attori sguinzagliati nella metropolitana di Bruxelles all'ora di punta o di un lavoro sui fantasmi evocati dalle principesse ambigue di Lucas Cranach il Vecchio. Con sfalsamenti di prospettiva, giochi di forma che snaturano il reale, frammentazioni del racconto, l'incontro con il Manierismo in fondo era già avvenuto. In Simonetta Vespucci però il ritratto e l'immagine, fra l'epoca di Piero di Cosimo e la nostra contemporaneità diventano tema definito di indagine. Pennellate del primo manierismo fiorentino risalgono i tempi filtrate dalla sensibilità degli autori, forse più vicina a Henri Michaux che al Pontormo o ad Andrea del Sarto. Personaggi sbalzati dal Rinascimento nella nostra epoca: cortigiane sfrontate, martiri nudi, aristocratiche dagli improbabili copricapi, armigeri imbelli, o uomini moderni, che dal nostro secolo si ritrovano in festini maliziosi del tempo dei Medici, evocano immagini visionarie, che si ricompongono e trovano un compimento negli occhi dello spettatore. Mentre alcune telecamere rimandano dettagli, ingigantiti fino all'osceno. C'è grande consapevolezza nell'uso del gesto, della recitazione e delle inquadrature, così come delle ossessioni che accompagnano il cammino dei viventi, in sospeso fra stravaganze e catastrofi.