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il vino…". Scorrendo il curriculum di Christophe Coin
ritorna in mente l'esortazione del celebre Carme XI di Orazio, perché
il giovane violoncellista francese, che il pubblico di Torino poté
ascoltare il lontano 11 settembre 1981 alle prese con Bach e ammirare per
il talento impetuoso, in vent'anni ha saputo tradurre in pratica l'aureo
consiglio: vina liquere. Ha fatto propria - compito nient'affatto
scontato - quella sapientia che il poeta latino augurava alla sua dolce
puella. E quello che con la sua arte ora è in grado di profondere
è senza dubbio uno splendido vino d'annata.
Classe 1958, nativo di Caen, Christophe Coin da sempre ha il violoncello
nel sangue, un po' come Luigi Boccherini, il protagonista del programma
del prossimo concerto. Talento precoce proprio come il compositore lucchese,
che debuttò, violoncellista, a tredici anni: Coin a diciotto vince
il Premier Prix al Conservatorio di Parigi sotto la guida di André
Navarra. Una borsa di studio gli consente poi di proseguire gli studi presso
la Musikhochschule di Vienna, dove trae partito anche dalle lezioni di Nikolaus
Harnoncourt. Di lì a poco risulta decisivo l'incontro con Jordi Savall,
che gli fa conoscere la viola da gamba e lo accoglie alla Schola Cantorum
di Basilea. Coin non rinunzia, però, al violoncello moderno, e segue
anche le lezioni di Mstislav Rostropovic?.
La sua carriera di concertista comincia alla grande: varie tournée
con il Concentus Musicus di Vienna, l'incontro con Christopher Hogwood…
Nel 1984 ha l'opportunità di collaborare con Rudolph Nureyev. In
questo stesso anno con Erich Hobärth, Andrea Bischof e Anita Mitterer
dà vita al Quatuor Mosaïques. L'esperienza di questo quartetto
si rivela decisiva per Coin, nel senso oraziano cui s'è accennato
sopra, un po' come nel 1766 fu per Boccherini suonare con Filippo Manfredi,
Pietro Cardini e Giuseppe Cambini nel primo quartetto d'archi che la storia
ricordi.
L'intensa attività concertistica ha portato Coin a esibirsi a fianco
di artisti del calibro di Patrick Cohen, Monica Huggett, Ton Koopman, Wieland
Kuijken, Gustav Leonhardt, Scott Ross, Jordi Savall, Hopkinson Smith. Viene
invitato come solista e anche come direttore da compagini quali l'Orchestre
des Champs-Elysées, il Concertgebouw e l'Amsterdam Bach Solisten,
l'Orchestra of the Age of Enlightenment, l'Academy of Ancient Music, le
Orchestre francesi di Lione e Lille, di Piccardia, della Bassa Normandia,
di Grenoble. Una discografia impressionante, per varietà e quantità,
è il riflesso di questa prestigiosissima attività concertistica.
 Precoce
è anche l'esordio di Coin nell'attività didattica, subito
ad altissimo livello. Nel 1984 al Conservatorio di Parigi viene creata apposta
per lui una cattedra di violoncello barocco e viola da gamba. Diviene quindi
docente presso la Schola Cantorum, nonché presso le Accademie Internazionali
di Granada e Innsbrück. Le sue masterclass in giro per il mondo
non si contano più.
Musicista sempre alla perenne ricerca di qualche "destabilizzazione
salutare", che sia "fonte d'arricchimento e d'apertura di spirito",
nel 1991 Coin assume la direzione dell'Ensemble Baroque di Limoges, col
quale si prefigge di esplorare il repertorio dei secoli XVII-XVIII a livello
non solo esecutivo, ma anche scientifico. Già quattro volte ha chiamato
a raccolta musicologi, liutai e ricercatori in convegni internazionali per
discutere di strumenti antichi.
Il segreto di tutto ciò? Una sete inesausta di recherche,
un desiderio febbrile di approfondimento, "fino a ritrovare la logica
interna del discorso musicale del compositore, la necessità del suo
pensiero". E la capacità intelligente di ricercare nel suono
lo slancio della novità, la freschezza sorgiva originaria. "Il
musicista deve tenere a mente l'idea molto stimolante dell'instabilità
interpretativa, della curiosità, della rimessa in causa di ciò
che lui crede, a torto, immutabilmente acquisito". |
