 Il
quarantanovenne direttore tedesco Claus Peter Flor dirigerà il terzo
concerto dell'Orchestra del Teatro Regio di Torino.
Nato a Lipsia, allievo di Rolf Reuter, Rafael Kubelik e Kurt Sanderling,
Flor ha diretto i Berliner Philharmoniker, il Gewandhaus di Lipsia e la
Staatskapelle di Dresda, prima di diventare primo direttore ospite della
Philharmonia Orchestra di Londra (1991-94), della Tonhalle di Zurigo (1991-96)
e infine della Dallas Symphony Orchestra (dal 1998). Saldamente ancorati
al repertorio romantico tedesco e più in generale alla grande tradizione
classica mitteleuropea, la personalità e l'istinto musicale di Flor
hanno nel frattempo letteralmente conquistato le platee statunitensi e canadesi,
come dimostrano i successi con la Chicago Symphony e la continua scrittura
da parte delle grandi orchestre nordamericane.
Tutto "dedicato" alla musica italiana o, forse più correttamente,
alle suggestioni coloristiche a essa collegate, è il suo programma
sul podio del Teatro Regio.
In apertura, una delle migliori Ouverture scritte da Giuseppe Verdi, quella
da I Vespri siciliani, grand-opéra in cinque atti composto e rappresentato
a Parigi nel 1855 su libretto di Eugène Scribe e ispirato a un noto
fatto storico: l'insurrezione palermitana antifrancese del 1282. La Sinfonia
dispiega splendidamente, seguendo lo schema tradizionale, alcuni dei temi
più belli ripresi poi nel corso della vicenda. Dal breve Largo introduttivo
si giunge, in un crescendo di tensione, all'esplosione dell'Allegro agitato,
ricco di toni eroici e passionali, che alludono chiaramente all'intreccio
politico-sentimentale. Pur non essendo un'opera frequentemente rappresentata,
è legata con un doppio nodo affettivo alla storia del Teatro torinese,
che nel 1973 inaugurò la ricostruzione della nuova sede appunto con
I Vespri siciliani: il 10 aprile ricorrono, tra l'altro, i trenta anni da
quella data.
 I
brani successivi sono nati non dall'ispirazione musicale di un compositore
italiano, ma sono il frutto delle impressioni esercitate dalla nostra tradizione
musicale, anche di matrice popolare, su artisti stranieri durante i loro
soggiorni nella penisola. È il caso di Capriccio italiano di Pëtr
Il'ic Cajkovskij, completato nell'estate del 1880 e ispirato appunto a melodie
ascoltate durante i frequenti viaggi in Italia del compositore russo: il
titolo originario era Fantasia italiana, ma forse il modello al quale si
rifece Cajkovskij (si trattava del Capriccio brillante sopra la jota aragonese
di Glinka) finì con l'influenzare, oltre all'intento evidentemente
coloristico, anche il titolo.
La Sinfonia n. 4 in la maggiore op. 90 (Italiana), che chiude la serata,
fu progettata da Felix Mendelssohn-Bartholdy probabilmente durante il viaggio
compiuto a Roma e a Napoli nel 1830, ma portata a termine e presentata a
Londra solo nel 1833. Lievi e stilizzati sono i riferimenti italiani nei
quattro movimenti di questa Sinfonia, che per la straordinaria sicurezza
formale e il piglio brillante può essere considerata un'originale
ricognizione degli schemi classici. Il primo tempo, nel suo ininterrotto
succedersi di invenzioni affascinanti, è un modello di genialità
dal punto di vista architettonico. L'Andante è un inno malinconico,
semplice e fresco, un souvenir di cerimonie religiose mediterranee, mentre
il delicato Minuetto ritorna per un momento in terre più gelide.
La conclusione sul ritmo brillante del Saltarello offre una singolarità:
un finale in tonalità minore in una Sinfonia in maggiore. Capolavoro
amato subito e per sempre da critica e pubblico, si può dire che
l'Italiana non fu apprezzata solo ed esclusivamente dal proprio autore,
che, costantemente tormentato da intenzioni revisioniste, finì per
non pubblicarla in vita. |
