Durante una conferenza
stampa, presentando il cartellone di Rai NuovaMusica 2004, il direttore
artistico Daniele Spini ha ripetuto più volte una frase importante.
Riferendosi ad alcuni degli autori in programma ha detto: «Vorremmo
legare questi compositori alla nostra Orchestra». E l’ha detto
con allegria, con entusiasmo, con la consapevolezza che la creatività
contemporanea è una risorsa viva e palpitante anche per una formazione
che, come qualunque altra compagine del mondo, dedica gran parte del suo
tempo al repertorio del passato. Così che inventare un mese di programmazione
interamente consacrato alla nuova musica non ha l’aria di un “omaggio
dovuto” da parte del servizio pubblico a chi si ostina a riempire
pentagrammi e agli incalliti indagatori della novità: Rai NuovaMusica
suona, già sulla carta, come un gesto vitale, quasi festaiolo: dice
agli ascoltatori «sentite che bello, per un po’ suoneremo soltanto
pezzi che non conoscete ancora». Ecco allora che Comune, Provincia
e Regione si accodano al progetto e lo sostengono finanziariamente, per
di più pensando a un pubblico giovane e dunque imponendo l’ingresso
gratuito a tutti i sette concerti in programma: dove il territorio dimostra
di essere propositivo, lì si investe.
Intanto, la musica nuova continua ad abitare anche la stagione usuale dell’Orchestra
Rai – questo mese lo fa con una nuova partitura di Luca Francesconi,
che, nell’intervista che pubblichiamo, insiste, con sacrosanta ragione,
sulla necessità di un linguaggio forte e articolato, per dire cose
profonde. Nel frattempo, ad animare i nuovi Incontri con la musica da camera,
l’Unione Musicale invita Giovanni Sollima, un compositore noto per
la forza della propria invenzione e per l’ecletticità dei propri
amori musicali: sarà lui a suggerire parte della programmazione,
ad “agire da compositore” mettendo insieme, secondo strategie
emotive e intellettuali, diversi tasselli sonori del presente. E, ancora,
il Piccolo Regio Laboratorio prosegue, con tenacia, le proprie esplorazioni
in territori ibridi, mescolando musica e video e danza e teatro nelle mille
forme che la contemporaneità ama frequentare.
Non sono casualità, e non lo sono a Torino. Qui l’attenzione
per la contemporaneità, per il suo brivido, per il suo rischio, sono
moneta corrente. Basta frequentare gli ambienti musicali di Milano o di
Roma per sentirsi ripetere quanto sia effervescente la vita sonora che nasce
sotto la Mole, quanto Torino venga invidiata, quanto l’intelligenza
dei pensatori musicali sabaudi sia additata ad esempio. A me questa sembra
una cosa importante: è così che si gode il presente, è
così che si disegna il futuro.
Che cosa ne pensate? |
