Il rapporto tra coreografia e partitura musicale, nella storia della danza, è declinato secondo modelli e tonalità espressive assai diversi. Non sono infrequenti scelte radicali e suggestive, come la totale indipendenza dell’una dall’altra, oppure la danza scolpita nel silenzio più assoluto, alla ricerca della purezza del movimento, del suo diapason espressivo.
Al contrario, qualche volta coreografo e compositore si sono inseguiti nel reciproco territorio creativo, alla ricerca di echi e risonanze espressive, di corrispondenze nella scrittura, di sintonie nel “colore” emotivo di un pezzo.
In particolare, vi sono stati momenti storici durante i quali cambiamenti radicali, desiderio di innovare i linguaggi, o semplicemente l’appartenenza a un milieu comune hanno creato le condizioni per degli incontri di elezione tra coreografi e compositori.
È naturale che la collaborazione tra due Festival come Torino Settembre Musica e Torinodanza debba suggerire il desiderio di esplorare proprio la dimensione del rapporto più “organico” e strutturale tra suono e movimento. È nata così l’idea di Musica del corpo, quinto Focus di Torinodanza. Ritroveremo quel legame indissolubile che lega il lavoro di George Balanchine e Igor Stravinskij, di William Forsythe e Thom Willems, di Lucinda Childs e Philip Glass. Con due scoperte: la prima italiana della nuova coreografia di Tero Saarinen, che ha debuttato nel maggio 2004, e lo straordinario lavoro sulla danza barocca e sulla musica di Bach compiuto da Béatrice Massin con il suo Que ma joie demeure.
Il primo appuntamento è con un repertorio emblematico, presentato dal Ballet National de Marseille. Non si poteva che cominciare con Balanchine, forse il più “musicale” dei coreografi del secolo scorso, che in Violin Concerto incontra Igor Stravinskij. Poi troviamo Forsythe e Willems che hanno collaborato per anni, dando vita a spericolate e vertiginose creazioni, e segnando la danza contemporanea. A Torino andrà in scena Approximate Sonata, uno dei loro capolavori più visti e apprezzati. Infine, la novità assoluta, The Captain, per la quale Saarinen ha scelto musiche eterogenee, firmate da Uri Caine, Yasuhiro Kobayashi, Erik Satie e Richard Wagner.
Probabilmente Que ma joie demeure sarà la grande sorpresa per l’Italia. Béatrice Massin ha lavorato con cura minuziosa sulla danza barocca e sui Concerti brandeburghesi di Bach (il Secondo, il Sesto e il Terzo), trovando una freschezza espressiva e una vivacità che danno vita a un raro godimento estetico. Il fraseggio è a volte esaltante, il ritmo si eleva nel nitore abbagliante delle luci di Rémi Nicolas, e il risultato è una partitura coreografica di bellezza assoluta.
Infine, la terza serata è dedicata al minimalismo newyorchese: Dance è del 1979, ed è il risultato della collaborazione della coreografa Lucinda Childs con il musicista Philip Glass e con l’artista visivo Sol LeWitt. Si tratta di uno dei capolavori della danza postmoderna, con il movimento spoglio e geometrico della coreografia di Lucinda Childs che trova oggi un’eco singolare nella proiezione su un tulle della medesima coreografia, nella sua versione originale.
Tre serate, per un viaggio nella danza che raccoglie la sfida del formalismo più ricercato, senza per questo smarrire un senso di “necessità”, in un panorama coreografico internazionale che ha oggi, più che mai, bisogno di “maestri” e di forti riferimenti.
E infine ci sarà un evento speciale, un omaggio che Torinodanza e Torino Settembre Musica offrono al maestro riconosciuto del mimo, quel Marcel Marceau che ha saputo insegnare a intere generazioni segreti e fascino del gesto. A Torino presenterà al Teatro Carignano Pantomime de style et de Bip, il solo, e I racconti fantastici, la sua ultima creazione.