Interrompo il maestro Ughi mentre sta studiando – prima che me lo passino al telefono lo sento suonare di lontano – e dopo che mi ha raccontato del suo ininterrotto rapporto con Torino – «Non scopro nulla di nuovo nel dire che è una città fondamentale per la musica: per le sue istituzioni e per il suo pubblico, di grande tradizione e fedeltà» –, gli chiedo che “legame” ha stretto con il suo strumento, dopo tanti anni, oltre quaranta, di frequentazione. «Il violino per il violinista è come la voce per il cantante, è il mezzo con cui potersi esprimere. Io possiedo uno Stradivari (del 1701) e un Guarnieri del Gesù (del 1744) che alterno nei concerti a seconda del programma: il primo, dal suono apollineo, è più adatto al repertorio vivaldiano e mozartiano, il secondo, più sensuale, al repertorio romantico e tardo-ottocentesco».

Dunque a Torino suonerà il Guarnieri?
«Certamente. Il programma prevede infatti brani di Schubert, Fauré, Wieniawski, Paganini e Saint-Saëns. Tengo molto alla Sonata in la maggiore di Fauré, un autore che amo e che non è molto eseguito in Italia. La sua è una delle più grandi sonate francesi, piena di suggestione e poesia. Fauré inoltre è stato insegnante di Ravel e di Enescu, col quale studiai a Parigi».

Come sceglie di affrontare un pezzo nuovo e come inizia a studiarlo?
«La scelta avviene in base alle mie conoscenze e alle mie curiosità. Cerco di rinnovare continuamente il repertorio, per non fossilizzarmi e ripetere le stesse cose. La routine concertistica può indurre a fare le cose che il pubblico vorrebbe sempre sentire. Bisogna invece offrire continuamente qualcosa di nuovo, di meno consueto. Lo studio dei brani inizia con la lettura, ovviamente, della propria parte ma anche di quella del pianoforte o dell’orchestra. Poi ascolto alcune registrazioni per confermare le mie visioni interpretative: non sono d’accordo con chi sceglie di non ascoltare dischi per non venirne influenzato; il disco è un’informazione, una testimonianza preziosa che dovrebbe far parte del bagaglio culturale di ogni artista. Non si possono non conoscere gli esecutori più importanti e le loro interpretazioni, in questo caso come Thibaut, Grumiaux e Francescatti suonino la Sonata di Fauré».

Che cosa pensa della musica contemporanea?
«Mi interessa conoscerla, un po’ meno eseguirla, anche perché non ci sono molte composizioni contemporanee per violino. Ciò che ritengo fondamentale del repertorio novecentesco sono le Sonate di Bartók, Prokof’ev, Ravel, Debussy, i Concerti di Schoenberg, Berg, Stravinskij, Bartók, S?ostakovic?, Respighi (il suo Concerto gregoriano andrebbe eseguito più spesso). Dal dopoguerra in poi si è composto un po’ meno per violino, ma restano comunque dei capolavori, come il concerto di Penderecki e quello di Lutoslawski».

Ci sono musiche più adatte di altre a orecchie giovani? La sua esperienza di promotore culturale che cosa suggerisce?
«I concerti che promuovo a Roma mi stanno molto a cuore perché sono mirati ai giovani, per far loro conoscere il grande repertorio. Occorre iniziare con musiche abbastanza semplici, orecchiabili e di facile ascolto; dopo, man mano che la conoscenza si approfondisce si possono proporre cose più complesse».

Il suo incontro col Ministro per l’Istruzione com’è andato? Qual è la sua impressione sulla riforma scolastica?
«Il Ministro ha promesso tante cose che non vedo per il momento mantenute. L’iniziativa romana comunque non nasce per attenuare la mancanza di educazione musicale, ma per aiutare i giovani a conoscere la musica. Un’attività che andrebbe organizzata in tutte le città italiane, con serie aperte ai giovani, con concerti promozionali gratuiti. Altrimenti la tendenza all’invecchiamento del pubblico dei concerti, che è un tipico fenomeno italiano, è destinata a produrre sale sempre più vuote. Sul fronte di chi la musica la fa, bisognerebbe creare delle orchestre giovanili, una in ogni regione, per incentivare gli studenti dei Conservatori, altrimenti rischiano di restare degli idealisti senza neanche la minestra da mangiare. Occorre creare nuovi sbocchi. Speravo in un miglioramento con la riforma che ha fatto la signora Moratti, pur con molta buona volontà, credo, ma non lo vedo».

Lei insegna?
«Ho insegnato per otto anni consecutivi all’Accademia Chigiana, fino a tre anni fa. Ogni tanto faccio dei corsi, prossimamente in Francia e in Belgio. Penso che insegnare sia una missione importante, tanto più per chi è entrato in contatto con grandi artisti. Io ho avuto la fortuna di conoscerne molti, dunque trasmettere questa tradizione ai giovani è per me un dovere etico».

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