È ormai certo che nella prossima edizione di Sintonie, in programma nel febbraio 2005, la sintonizzazione portante si chiamerà Wozzeck/Woyzeck, ovvero l’opera di Alban Berg eseguita al Lingotto in forma di concerto affiancata al testo teatrale di Georg Büchner da cui è tratta, mandato in scena per la regia di Giancarlo Cobelli. Si tratta di un doppio appuntamento di grande rilevanza artistica e culturale, perché il Wozzeck è un capolavoro assoluto dell’opera moderna (e direi di ogni tempo) e Büchner è un autore di tale toccante rilevanza da venir comunemente studiato nelle scuole tedesche, come da noi si fa con Manzoni o Leopardi. Particolarmente attesa è l’interpretazione di Daniel Harding, che nella scorsa edizione si è mostrato un direttore di grande efficacia del Novecento viennese di cui il Wozzeck rappresenta il più visibile punto cospicuo. La sua pungente lettura del Klavierkonzert di Schoenberg è parsa a molti esperti assolutamente memorabile, e speriamo di poter dire lo stesso del suo Berg. Resta da chiedersi perché eseguire un’opera come il Wozzeck, nata per la scena, in forma, come si suol dire, d’oratorio. La stessa domanda potremmo porcela quando ascoltiamo in concerto o alla radio i balletti di Stravinskij o di C?ajkovskij, anch’essi nati per la rappresentazione. Ogni volta che allontaniamo un’opera musicale dal suo contesto spettacolare, finiamo per concentrarci maggiormente sulla musica, che in ultima analisi ci dovrebbe interessare più della messa in scena e della costosa scenografia. Un’opera come il Wozzeck, poi, vive di tali sofisticati procedimenti musicali, che concentrarvisi, al di là della luna rosso sangue che incombe sul finale omicidio-suicidio, delle danze sguaiate, e del feroce militarismo che porta un povero soldato alla follia, è un’esigenza culturale primaria, una volta data per scontata la trama che gli spettatori di Sintonie potranno comunque ripassare addirittura sul testo originale rappresentato in teatro. Le quindici scene del Wozzeck di Berg hanno tutte una struttura precisa: si tratta di forme mediate per lo più dalla musica strumentale: primo atto (cinque pezzi caratteristici): suite, rapsodia, marcia e ninna-nanna, passacaglia, rondò; secondo atto (sinfonia in cinque tempi): forma sonata, fantasia e fuga, largo, scherzo, rondò marziale; terzo atto (cinque invenzioni + una): su un tema, su una nota, su un ritmo, su un accordo, su una tonalità (interludio), su un movimento uniforme. Per non parlare dell’organico strumentale, che muta a ogni scena e ottiene a tratti effetti di tale spettacolarità da non far rimpiangere l’esecuzione scenica, soprattutto se si è seduti in posti da cui non si può guardare quell’orchestra abbagliante. Wozzeck, la storia della fine di un reietto di cui autori e pubblico non possono che provare pietà, è solo un tardo esponente della lunga serie d’infelici, poveri e raminghi, ai quali l’Ottocento – per esempio di Verdi o di Schubert – ha guardato con “cristiana compassione”. Ci è sembrata una scelta arguta quella di affiancarvi l’archetipo iniziale – il più ingiusto martirio della storia dell’umanità – con l’esecuzione della Passione secondo Matteo di Bach, pure inserita nel programma musicale. Ed è la simile esecuzione in forma d’oratorio a sottolineare del Wozzeck questo accorato e serioso aspetto di Passione. Un terzo concerto comprenderà la Quarta e la Settima sinfonia di Beethoven. Anche arte, fotografia e cinema avranno da dire la loro, ma di questo si scriverà più avanti.