 La
forma musicale della sinfonia non è mai stata una forma facile da
gestire, ma è diventata particolarmente scontrosa e intrattabile
dopo la lunga e tempestosa relazione intrattenuta con Ludwig van Beethoven.
È vero che, come accade a tutti gli idoli, ciascuno vede in essa
qualcosa di diverso, ogni artista ne dà un’interpretazione
personale, e lo stesso termine “sinfonia” ha un significato
differente per ciascun compositore. È anche vero però che
Schubert mal celava di essere in grande soggezione di fronte a essa, che
Schumann e Brahms ne avvertivano tutto l’onere e insieme la potenza
evocatrice, che Mahler e Bruckner ne hanno spostato le coordinate giocando
di dribbling con l’eredità beethoveniana: comunque sia, la
parola “sinfonia” è suonata come una chiamata alle armi
per lo sparuto commando di eroi che voglia lottare contro il Titano. Saltando
al tempo presente, si potrebbero annoverare fra i membri del commando un’avanguardia:
Peter Maxwell Davies, Hans Werner Henze; una retroguardia: Henri Dutilleux,
Eliott Carter; e vantare una schiera di eroi caduti gloriosamente in battaglia,
alcuni dei quali si chiamano Witold Lutoslavski, Leonard Bernstein e Alfred
Schnittke.
La parabola delle Sinfonie di Hans Werner Henze ha origine nel 1947 e si
estende per ora fino alla Decima. Segna un’assoluta attestazione di
fede nella forma sinfonica, che negli anni non ha mancato di suscitare interesse,
polemiche, talvolta incredulità. Già dal primo gruppo di tre
Sinfonie, composte in un periodo dove si stava progressivamente affermando
la volontà di ricominciare da zero la costruzione di un universo
sonoro all’altezza delle più illuminate utopie, si fa notare
l’appartenenza di Henze all’universo della tradizione; ma nella
Decima sinfonia questo rapporto si fa ancora più profondo e dunque
indissolubilmente critico: invece di segnare una distanza da altri compositori
contemporanei, il rapporto con la tradizione per Henze è il discrimine
fra la ripetizione cieca di forme consuete e la creazione di una dialettica
intensa e profonda con il patrimonio dell’arte occidentale. Nella
prospettiva di Henze non esiste ricordo, conservazione o eredità
senza impegno e volontà di indirizzare tali risorse al futuro. Perciò
quando si analizza un’opera del passato alla ricerca del suo intimo
significato in quello stesso momento si delineano le conseguenze che la
continua scoperta ha sul nostro oggi. Non è il passato che getta
le sue avide e necrotiche mani sul futuro, ma è il presente che può
cambiare l’interpretazione del passato; non si può parlare
del passato come qualcosa che non ci riguardi, qualcosa da cui distogliere
lo sguardo per rivolgerlo risolutamente al futuro, ma si deve pretendere
di guardare al nostro patrimonio di civiltà musicale con attenzione,
rigore e serenità.
Lo spettro del passato è ben più di un pallido fantasma, quando
si pone mano a una Nona sinfonia e addirittura si supera il mistico numero
nove, ultimando una Decima sinfonia (e non è solo la superstizione
ad attribuire ai numeri nove e dieci il massimo pericolo per un autore di
musica sinfonica, quello di smarrire l’equilibrio fisico e la chiarezza
mentale: per la cronaca basti ricordare che la Decima sinfonia di
Mahler è rimasta allo stato primario di lavorazione al pianoforte,
e la Nona di Bruckner è rimasta incompiuta). In ogni modo, la gestazione
delle ultime due Sinfonie è stata per Henze abbastanza lunga: la
Nona è stata scritta fra il 1995 e il 1997 e, neanche a dirlo, prevede
coro e orchestra; la Decima ha avuto gestazione anche più travagliata,
dal 1997 al 2000 e si attiene alla compagine strumentale della grande orchestra.
La prima esecuzione italiana svelerà le trame della Tempesta, dell’Inno,
della Danza, del Sogno, come si intitolano i quattro movimenti che la compongono.
Si può dire per ora che tutte le recensioni della prima esecuzione
assoluta ci assicurano che la lucidità intellettuale del compositore
e la chiarezza della costruzione musicale hanno superato la “prova
del nove”. |
