 Flavio
Sala, quali sono le tappe della sua esperienza di musicista che fino a oggi
hanno emotivamente lasciato un segno, indipendentemente dalle conseguenze
professionali dell’evento?
«Mi vengono in mente i ripetuti incontri che, fin da bambino, ho avuto
con grandi chitarristi. Quando possibile cercavo di farmi avanti con la
mia chitarra, chiedendo loro consigli, prendendo le misure del mio lavoro.
A dodici anni ho conosciuto Oscar Ghiglia, a quattordici ho incontrato per
la prima volta Alirio Diaz, poi Mario Gangi. Ma l’incontro che ha
segnato la mia vita e che ricordo come fosse ieri è sicuramente quello
che ho avuto con Paco de Lucia tre anni fa: la sua umiltà estrema,
l’incredibile energia che emanava... Quando gli chiesi di suonare
per lui, mi ascoltò attentamente e mi ringraziò per “l’omaggio”
che coraggiosamente gli avevo fatto».
Come compie le scelte di repertorio, quali sono i criteri che
la ispirano: godibilità, ricerca strumentale o compositiva, piacere
personale...
«Se non sento “dentro” la pulsione di agire in una direzione,
semplicemente non procedo; se invece un brano letto o ascoltato mi colpisce
nel profondo non esito a impararlo. Come potrei regalare emozioni al pubblico
eseguendo musica che non scuote prima me stesso?»
Quale ruolo le pare possa avere nel futuro uno strumento acustico,
apprezzato già oggi soltanto da una nicchia di amatori, come la
chitarra classica? Ci sarà ancora spazio per lei? Come contribuire
a costruirlo?
«Non voglio essere pessimista, polemico o supponente, ma è
inutile negare l’evidenza: la chitarra oggi gode solamente di alcuni
spazi angusti che (oserei dire) il chitarrista-organizzatore si costruisce
attorno a sé, e non si fa nulla per invertire la rotta. Questo
strumento venerato dagli stessi chitarristi non appare mai nelle grandi
stagioni concertistiche. Bisogna smetterla di fondare club e circoli di
“amici della chitarra” e seguire il luminoso esempio di Segovia,
considerato da molti acqua passata: portare la chitarra prepotentemente
nelle stagioni importanti e suonare dieci volte meglio di un pianista,
di un violinista, di un violoncellista».
Che cosa la affascina e che cosa la limita nel suo strumento
e che cosa nello stile e nelle specificità della vita di un concertista?
«Amo la chitarra per le sue infinite combinazioni timbriche, che
fanno di lei uno strumento inimitabile. Per contro, quando si suona musica
d’insieme, è gioco-forza stabilire un compromesso tra la
qualità e la quantità del suono: questo costituisce certamente
un forte limite».
Quali sono i tuoi obiettivi a medio e lungo termine?
«È arrivato il momento di applicare tutto ciò che
ho imparato. Anzitutto devo concentrarmi su questa lunga tournée;
nel contempo non voglio perdere la tensione verso lo studio e la crescita
artistica permanente, alimentata anche da incontri e contatti con grandi
musicisti. E, perché no, vorrei cercare di vincere qualche altro
concorso». (g.n.)
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