Quali delle musiche sono state scelte per il loro valore affettivo?
«Tutte, sebbene siano frantumate in detriti talora irriconoscibili, per comporre una partitura volutamente destrutturata che fa perdere di ogni matrice la sua connotazione originaria».

Può citare qualche fonte?
«Difficile ricordarle: da Yossou N’ Dour a sigle televisive, da Peter Gabriel a brani minori di autori celebri; ho rivisto film di Hitchkock e scartabellato nella mia biblioteca musicale alla ricerca di brani che non ascoltavo da anni.
Per i tre lamenti inseriti nell’ultima tappa del percorso ho scritto infine una canzone, materializzando in un brano cantato, una presenza in carne e ossa, quanto sottinteso nella liricità delle parole fino ad allora dette».

Come avete studiato pieni e vuoti tra parole e musica?
«La sfida, che può essere vinta o meno, si gioca nel saper rendere compatibili ritmi e dimensioni spazio-temporali che parlato e musica hanno in misura e sostanza del tutto opposte: in un liquido amniotico musicale la parola comincia a sgranarsi e un termine come “casa” può diluirsi lungo molti secondi, aggiungendo al significante significati ulteriori».

Baricco apprezza la sua non collocabilità; a che cosa si deve la sua riluttanza a farsi imbrigliare sotto un’etichetta?
«È tutto meno complicato di quanto sembri: sono affetto da una curiosità patologica fin da ragazzino, quando mi riempivo la casa di strumenti d’ogni genere e trovavo insensate certe beghe consumate tra compositori di musica classica contemporanea. La mia cifra innata s’impernia su un centro a X, un crocevia, e non è un caso ch’io sia nato e viva in una città ponte tra Oriente e Occidente come Palermo».

Qual è il suo lavoro più recente?
«Il cinque agosto scorso ha debuttato a Fano un mio allestimento sulla Commedia di Dante filtrata da alcune versioni in inglese – ancora una visitazione di capolavori antichi –, pensato per una band italo-americana di sette elementi e un impianto visivo progettato con alcuni ragazzi di Dublino, le cui immagini sono risultato di una danza sulla tastiera, una traduzione coreografica della manipolazione di dodici suoni. Ad arricchire questa creatura delirante una voce cruda, sofferta, emessa dagli stessi strumentisti della band. A partire dal marzo 2005 lo spettacolo seguirà un lungo tour lungo l’Italia». (g.n.)