 La
Stagione d’Opera 2004-2005 conferma l’orientamento della precedente, con
ampio spazio per i titoli più amati del repertorio, senza trascurare la
tradizione che vuole il palcoscenico del Regio dimora abituale di produzioni
novecentesche. Apre La bohème nella celeberrima edizione firmata,
per il centenario della prima rappresentazione assoluta, da Giuseppe Patroni
Griffi. Protagonisti dell’attesissima inaugurazione, realizzata in collaborazione
con un partner importante come il Gruppo Fondiaria Sai, due artisti all’apice
della fama, Roberto Alagna e Angela Gheorghiu, mentre il podio spetta a
Evelino Pidò.
I due titoli del secolo da poco concluso sono diversissimi tra loro, eppure
accomunati da un mood cupo: Billy Budd di Benjamin Britten
da Herman Melville, travolgente epopea dell’innocenza sullo sfondo del mare
amatissimo dal compositore di Aldeburgh, affidata alla direzione di Christopher
Franklin e alla regia di Davide Livermore, già noto al pubblico del Piccolo
Regio tra l’altro per la recente Vergine della tangenziale. L’amore
dei tre re è poi il titolo più noto della produzione di Italo Montemezzi
ed è oggetto in tempi recenti di un revival critico. La saga gotica
della bella Fiora, che ha al suo fianco tre uomini che sono mortalmente
legati a lei, tratta dalla pièce omonima di Sem Benelli, verrà
raccontata in chiave dark da Guy Montavon, in un allestimento siglato per
scene e costumi da Luisa Spinatelli.
Al centro del programma sta però un percorso nel cuore della tradizione
melodrammatica ottocentesca, riproposta in edizioni rigorose. Luca Ronconi
riallestisce con vari mutamenti, direttore Enrique Mazzola e protagonista
Sonia Ganassi, la sua fortunata Cenerentola, raffinata favola in
musica, dove il palazzo di Don Magnifico diventa un affastellato deposito
di mobili che scompaiono repentinamente in un vorticoso coup de théâtre.
Jonathan Miller propone un’acuta lettura del Donizetti “inglese”, puntando
sulla centralità delle prove dei cantanti. La splendida drammaturgia firmata
dal compositore insieme a Felice Romani, ha al centro il contrastato duetto
tra Giovanna di Seymour e Anna Bolena, che vede qui in scena due primedonne
come Daniela Barcellona e Darina Takova, acclamata Semiramide in tempi recenti
sul palcoscenico del Teatro. Il terzetto è concluso da Il trovatore,
titolo per antonomasia del repertorio romantico, che pure svela sempre più
una complessità notevole di disegno e struttura. Renato Palumbo è a capo
dell’Orchestra in una edizione di Alberto Fassini: in scena Leo Nucci, Micaela
Carosi, Mariana Pentcheva e Marcello Giordani.
Con Don Giovanni si cambia decisamente atmosfera, in una sublime
commistione di dramma e commedia, proseguendo la trilogia Mozart-Da Ponte
affidata a personalità del mondo cinematografico italiano. Michele Placido
firma infatti la prima regia operistica importante, nell’allestimento di
Maurizio Balò, autore di scene e costumi. Sotto la bacchetta di Gianandrea
Noseda, agiscono tra l’altro Erwin Schrott, segnalato nel ruolo del protagonista
a partire dal suo felice debutto all’Opera di Washington nel 2003, Mariella
Devia e Barbara Frittoli, interpreti indiscusse in questo repertorio. Due
estremi approdi del lessico melodrammatico ottocentesco concludono infine
il programma. Werther di Jules Massenet, titolo ormai poco consueto
sui palcoscenici del Belpaese, porta le sfumature di una tavolozza fin
de siècle nel drammatico romanzo di Goethe: Alain Guingal, specialista
di questa partitura, dirige Roberto Alagna e Monica Bacelli, in un nuovo
spettacolo di Frederico Alagna. Conclude poi la Stagione l’esito non operistico
più universalmente noto di Giuseppe Verdi: la Messa da Requiem
in memoria di Alessandro Manzoni, che rielabora straordinariamente strutture
e percorsi del linguaggio musicale melodrammatico nella dimensione del sacro,
con Roberto Abbado alla testa dell’Orchestra del Regio e Claudio Marino
Moretti alla guida del Coro; solisti: Norma Fantini, Luciana D’Intino, Fabio
Sartori e Roberto Scandiuzzi. |
