Sistema Musica

orchestra sinfonica nazionale della rai

Lo Stabat mater di Rossini
Quando esplode il dolore nascosto sul palcoscenico

di Alessio Tonietti

«Manifestazione ipomaniacale di una tendenza ciclotimica»: un recente studio psichiatrico ha così tentato di spiegare la straripante energia che attraversò la giovinezza di Gioachino Rossini, esauritasi in maniera sconcertante nel massimo splendore della sua carriera artistica, energia che gli permise di scrivere 38 opere in 37 anni. Tale diagnosi, basata sulla relazione di un medico del 1842 e sfrondata dai paroloni scientifici, non fa altro che mostrare una verità già nota a ogni vero estimatore della musica del compositore pesarese: l´incredibile forza vitale che si sprigiona nelle sue opere buffe è una reazione diretta di uno stato d´animo inquieto e malinconico, tutt´altro che bonario e sempliciotto. D´altra parte, chiunque sia stato trascinato irresistibilmente nel vortice ritmico di un suo crescendo o di un suo finale d´atto può testimoniare di aver provato un sottile disagio, come se la semplice e innocente scena che aveva davanti agli occhi non bastasse a giustificare l´ebbrezza da cui era stato posseduto. Rossini stesso porta al parossismo l´entusiasmo vitale dei suoi personaggi nella misura in cui ne percepisce l´insensatezza, pur condividendone appieno la passione.
Questo malessere sotterraneo a un certo punto uscì allo scoperto, in concomitanza con l´inasprirsi di difficoltà concrete come la perdita dei benefici finanziari a causa dei sovvertimenti politici del 1830, l´incapacità fisica di sostenere oltremodo il ritmo frenetico della sua vita, non solo artistica, e, non ultimi, gli ingenti problemi di salute, e sancì l´addio alle scene del dominatore delle folle e dei teatri, di colui che riempiva i salotti e le cronache con le sue battute e i suoi motteggi.
A questo periodo risale la commissione per la composizione di uno Stabat mater da parte di don Manuel Fernández Varela. Rossini, dapprima riluttante a raccogliere l´eredità del capolavoro di Pergolesi, accetta di realizzarne una sua versione. Dovranno passare dieci anni perché il lavoro sia completato; nel frattempo infatti, accanto ai primi sintomi di esaurimento nervoso, il compositore deve affrontare le atroci sofferenze di un´infezione alle vie urinarie, che i medici del tempo non sembrano capaci di curare.

L´esecuzione pubblica dello Stabat mater avvenne a Bologna sotto la direzione dell´amico Donizetti. Fin da questa prima esecuzione emersero critiche di eccessiva "teatralità", di un´insufficiente aderenza allo stile "severo" dovuto alla sequenza di Jacopone da Todi, critiche sopravvissute fino ai giorni nostri. Il linguaggio adottato, seppure in un tono più composto e depurato delle estremizzazioni sceniche delle sue opere, è di fatto quello tipicamente rossiniano. Anche tralasciando le sette arie soliste (ricche di pathos lirico) la grande e straziante introduzione sinfonico-corale e l´ultima intensissima preghiera (Quando corpus morietur affidata a un coro a cappella, a cui segue la fuga finale) pagano un consistente tributo alle ultime opere francesi del compositore, non ultima il Guglielmo Tell; lo stesso trattamento dei colori dell´orchestra e la ricchezza delle risorse ritmiche sono quelle a cui ci ha abituato il Rossini operistico. Tuttavia, non era pensabile che il compositore pesarese rinunciasse al suo linguaggio, attraverso il quale ci ha raccontato la straripante energia dell´uomo e, compiangendone affettuosamente, nel contempo, il segreto malessere. Chi sostiene che una rappresentazione musicale dello Stabat mater, e quindi del dolore umano nella sua essenza, non sia attuabile con quei mezzi espressivi dimostra di non aver capito la reale sostanza degli stessi, di non aver quindi capito che, mentre ci trascinava irresistibilmente nell´entusiasmo rivoluzionario dei contadini svizzeri o nelle svergognate furberie di Figaro, Rossini del dolore umano ci parlava già.