Sistema Musica

orchestra filarmonica di torino

Concerto in sol e Microbolero
Dal pianismo di Ravel alla sfida di Pisati

Il pianoforte e l’orchestra sinfonica furono i due strumenti prediletti da Maurice Ravel. Grande inventore di nuove sonorità pianistiche, molto spesso si proponeva la sfida di trasportare i nuovi mondi sonori così disvelati anche all’orchestra, trascrivendo con infinita pazienza e mano infallibile tanti lavori propri.
Lo scambio tra pianoforte e orchestra mai come in Ravel fu più stretto, tanto che se la maggioranza dei suoi lavori orchestrali vide la luce prima nella forma pianistica, non si saprebbe veramente dire se già al pianoforte l’ispirazione fosse guidata dal suono dell’orchestra. Solo alla fine della carriera Ravel decise però di trattare insieme i due mondi che in lui si erano così strettamente compenetrati, ma mai affiancati. Il risultato saranno i due Concerti per pianoforte, i suoi due puledri come li chiamava, a cui lavorò contemporaneamente dividendo il tempo equamente come con due creature amate.
L’Oft offre questo mese l’opportunità di apprezzare questo lato della produzione raveliana, grazie a un programma attentamente studiato e alla partecipazione di uno dei più grandi pianisti francesi in circolazione Jean-Bernard Pommier che, essendo stato allievo di Yves Nat, è erede diretto della scuola lisztiana di Diemer. Pommier eseguirà il Concerto in sol, il più solare dei due, e poi l’orchestra suonerà due delle trascrizioni più riuscite di opere pianistiche: Ma mère l’oye e Tombeau de Couperin, dove i nuovi timbri aggiungono all’uno un alone fiabesco e all’altro una patina di antico. Ad aprire il tutto c’è una nuova commissione dell’Oft al compositore milanese Maurizio Pisati. Si tratta di una scommessa, quella di scrivere un Microbolero, che il compositore così descrive: «Parte del gioco è stata ripercorrere suggestioni comuni, come immaginare questi pezzi – il suo e il mio – eseguiti nel luogo della costruzione quotidiana, l’officina.
In questo Microbolero, non troviamo la stratificazione graduale e l’addensarsi emotivo del Bolero raveliano, bensì la circolarità delle idee. Non l’inamovibilità di un ritmo ma una sua immagine mobile che ruota come la luce di un faro». (a.b.)