Sistema Musica

orchestra filarmonica di torino

Sergio Lamberto e Alberto Bosco
Il Grieg per archi e una bonus track

«La mia Troldhaugen, la mia Norvegia e, più indietro, il resto del mondo formano dei cerchi concentrici. Come artista, io sto seduto al centro dei tre cerchi e, per fortuna, il mio pianoforte si trova accanto a me». Divina semplicità di Edvard Grieg, il più grande compositore norvegese, che si spegneva il 4 settembre 1907. L’Orchestra Filarmonica di Torino ha voluto organizzare un concerto per celebrare il centenario della scomparsa, proponendo sostanzialmente l’intera opera per archi e un’appendice originale, commissionata per l’occasione. Ne parliamo con il konzertmeister Sergio Lamberto e con il giovane compositore coinvolto, Alberto Bosco.

Maestro Lamberto, che cosa vale la pena di riscoprire in Edvard Grieg?
«Nella sua musica c’è una straordinaria spontaneità; non era convinto di essere un grandissimo compositore e anche per questo scriveva opere piuttosto brevi. La sua musica è molto ispirata al folklore della sua terra: è estremamente caratteristica. C’è in lui, inoltre, una ricerca armonica che lo rende facilmente distinguibile. È un musicista assolutamente riconoscibile: sa trattare l’armonia benissimo, crea delle bellissime melodie, la sua musica è molto accattivante, affascinante e descrittiva. C’è molta umanità nella sua musica, molta semplicità».

Quali soddisfazioni, quali scoperte attendono un interprete che si confronta con Grieg?
«La musica di Grieg consente di andare alla ricerca di timbri, di colori, di accenti, di effetti sonori, soprattutto se, suonando senza direttore, un’orchestra impara ad ascoltarsi. È una musica ricca di raffinatezze».

Questa comunicatività è, a suo modo, un suggerimento ai compositori delle nuove leve?
«Secondo me sì. Gli autori contemporanei stanno comprendendo che la musica deve in qualche modo riuscire a raggiungere abbastanza in fretta l’ascoltatore, suscitare emozioni. Quella di Alberto Bosco è una partitura magnifica: musica piacevolissima, di immediato impatto, ma non per questo non d’avanguardia. È musica modernissima, ma estremamente piacevole».

Alberto Bosco, che cosa caratterizza questo ripensamento di Solveig?
«È un pezzo breve, semplice. È una sorta di bonus track del concerto, una ciliegina sulla torta. L’ho scritto ripensando al pezzo di Grieg, quasi improvvisando. È una specie di ricordo, nel corso del quale i temi di Grieg vengono trasformati dalla memoria».

Quindi non si tratta d’un pezzo cerebrale…
«La melodia di Grieg è riconoscibilissima, ma non è mai come nell’originale. È come una specie di parafrasi. Non è certo uno sfoggio di tecnica compositiva. L’ho scritto pensando al pubblico, all’Orchestra Filarmonica di Torino. Credo molto nella musica con una gerarchia ben chiara, modale o tonale. Nel caso di questo pezzo, occorreva stare al gioco, tenendo conto del linguaggio tonale di partenza, creando l’originalità partendo da quello, non da chissà quali esperimenti».

Per la musica contemporanea sono finiti i tempi dello sperimentalismo “duro e puro”?
«La libertà è grande: ci sono molti modi di fare musica e molti modi di scrivere musica. La possibilità dello sperimentalismo è sempre necessaria: se un artista dice qualcosa di suo è sempre originale ed è sempre sperimentale, in un certo senso. Tutto sta nello scegliere il linguaggio appropriato e nel saperlo dominare. C’è poi sempre un contesto, un committente, una storia, un bagaglio di simboli, di memorie e di codici cui fare riferimento. Non credo ci siano strade obbligate da seguire; mi piace molto scrivere pensando agli interpreti: se suonano con piacere, lo trasmettono anche al pubblico». (a.c.)

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