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Fazil Say, pianista e compositore
«Nel mio stile Stravinskij, Bartók, tradizione turca e jazz»

di Alberto Bosco

Fazil Say è a Istanbul, la città in cui ha scelto di stabilirsi con moglie e figlia dopo i tanti anni passati in Occidente. Rispetto ad Ankara, la sua città natale, Istanbul è certamente meno sofisticata, ma più calda e ricca di contrasti. In questa commistione Say si sente a casa sua, lui che è diventato famoso per aver unito tradizione europea, folclore turco e improvvisazioni jazz in uno stile personalissimo. Averlo trovato a casa, disponibile per un´intervista, è un´occasione da non lasciarsi sfuggire, vista la proverbiale riservatezza dei turchi e la sua agenda, così fitta di concerti da chiedersi come faccia a trovare anche il tempo per comporre. Ma Fazil è in Turchia anche perché ha appena partecipato a un omaggio per i cinquant´anni di carriera di Ahmet Say, suo padre, scrittore e intellettuale, conosciuto nel suo paese per l´impegno e le posizioni socialiste. Proprio da qui è partita la nostra conversazione.

Fazil Say, che parte ha avuto suo padre nella scelta della sua carriera?
«È stato un grande padre, mi ha sostenuto e incoraggiato, sempre. Grazie alle sue amicizie con numerosi musicisti il mio talento è stato riconosciuto subito e coltivato di conseguenza. Deve sapere che mio padre, oltre a scrivere romanzi, ha scritto anche di musica a un livello specialistico, pubblicando enciclopedie e testi di musicologia».

Ecco, in Europa facciamo fatica a immaginarci la vita musicale in Turchia. Pensiamo che non ci sia tutto quell´apparato di istituzioni, critica e pubblico che dall´Ottocento si è formato da noi. Ci può descrivere com´è la situazione della musica classica nel suo paese?
«Diciamo che solo l´uno per cento della gente in Turchia ascolta musica classica, il resto ha accesso solo alla musica pop o a quella del folclore locale, dove questo ancora esiste. È innanzi tutto un problema di ricchezza. La nostra economia non va bene e l´Europa non ci vuole; le cose non cambieranno così dal nulla. Per creare le condizioni per lo sviluppo di una cultura musicale, come quella classica in Europa, ci vogliono soldi. E questi, nel mio paese, non ci sono».

E come vive lei il suo ruolo di musicista?
«Io cerco di rivolgermi a più gente possibile. I miei concerti nelle regioni orientali della penisola, zone dove non si sa nemmeno che cosa significhi "musica classica", sono stati rivelatori. Con l´approccio giusto si può coinvolgere un pubblico di non esperti. Io ho sempre riscontrato enorme interesse nella gente per le mie musiche come per quelle del repertorio».

Lei è uno dei più interessanti pianisti-compositori in circolazione ed è in grado come pochi altri di passare di registro in registro, sciogliendo le barriere che separano stili e culture musicali diverse. Crede che questo sia l´unico modo per far sopravvivere la musica del passato a cui noi teniamo ancora così tanto?
«Non so. Quello che so è che a seconda delle occasioni e del pubblico davanti al quale mi devo esibire io devo cambiare. Devo adattarmi al tipo di situazione, perché si realizzi lo scopo di ogni concerto, cioè comunicare qualcosa a qualcuno. Per esempio, quando dovetti scrivere un grande Oratorio, eseguito tra l´altro anche nell´antico anfiteatro di Aspendo, sapevo che avrei dovuto rivolgermi a ottomila persone all´aperto e l´ho fatto con un linguaggio ben diverso da quello che avrei utilizzato nelle mie composizioni per il pubblico dei concerti jazz o classici: con una musica più immediata».

Sta parlando dell´Oratorio dedicato a Nazim Hikmet. Che significato ha avuto per lei scrivere un´opera ispirata a questo poeta così importante per la cultura turca del Novecento?
«Hikmet è per me un riferimento. Il più grande poeta turco del secolo scorso e uno degli uomini più coraggiosi e integri, amante della vita e in grado di abbandonarsi alla gioia più disarmante. La sua vita fu però tragica: per le sue posizioni marxiste fu imprigionato più volte e passò circa diciassette anni in prigione, sulla base di accuse pretestuose. Anche una volta uscito di prigione (nel 1950 e solo grazie alle spinte di un comitato internazionale a cui presero parte personaggi come Picasso e Sartre), continuò tuttavia a essere perseguitato e a temere per la propria vita; tanto che morì in esilio nel 1963. Pensi che in Turchia, fino al 1965, era proibito stampare i suoi libri. L´Oratorio mi è stato commissionato dal Ministero della Cultura ed è stato eseguito per la prima volta nel 2001 ad Ankara, davanti al Presidente della Repubblica. Si è trasformato in un avvenimento, anche di grande significato politico».

A proposito di esilio, lei ha passato buona parte della vita fuori dalla Turchia. Che cosa ha significato per lei questa esperienza?
«Il mio esilio era dovuto a ben altre ragioni rispetto a quelle di Hikmet! Ho studiato a Düsseldorf e poi a Berlino prima di trasferirmi a New York. In tutto ho passato quattordici anni a raccogliere gli stimoli più diversi e a completare la mia formazione. Era per me normale fare ritorno un giorno. Sono molto legato alla mia terra».

Nelle sue composizioni usa infatti spesso melodie tradizionali e il colore dei suoi pezzi ha, per l´orecchio eurocentrico, un che di esotico. Come risolve il problema di adattare un materiale popolare a degli strumenti e a delle forme musicali di una tradizione diversa, cioè quella classica?
«Certo, molto della mia musica c´entra poco con il linguaggio delle avanguardie, quello della cosiddetta musica contemporanea. È difficile trasportare musica nata all´aria aperta o per occasioni diverse nel mondo artificiale e astratto del concerto classico. Il mio stile ha sicuramente un debito nei confronti di Stravinskij e dell´ultimo Bartók. Quanto poi agli influssi della musica turca, beh, quelli sono evidenti. In alcuni pezzi uso direttamente gli strumenti della tradizione, in altri cerco di imitarne il timbro o i tratti caratteristici utilizzando tecniche particolari sugli strumenti europei. Per esempio, in Black Earth imito il suono del saz, uno strumento a corde pizzicate, suonando il pianoforte con una mano sulla cordiera. Poi c´è anche il jazz, che permette fusioni più avventurose: anni fa, con il flautista ney Kudsi Erguner, facemmo furore suonando in quartetto nei festival jazz».

Adesso che parla di Erguner, uno dei più autorevoli eredi della tradizione musicale dei Sufi, vorrei chiederle quanto influisce questa tradizione spirituale nella sua musica, in cui c´è spesso un senso dionisiaco di pienezza che travalica gli argini.
«Il flauto ney è lo strumento principale nelle danze mistiche dei dervisci rotanti. La musica di quest´ordine religioso fondato dal grande poeta Rumi è interessantissima, così come lo sono i loro testi poetici. A me piace molto, ma come mi piace del resto tutta la musica del folclore turco. Non posso dire che abbia un´influenza diretta, però».

Un´ultima domanda sui pezzi che suonerà a Torino: ce li descrive in poche parole?
«Per la Rai suonerò Silk Road, un concerto per pianoforte e orchestra da camera scritto una dozzina d´anni fa. È una delle mie opere più apprezzate e descrive un viaggio immaginario nel folclore di quattro paesi (Tibet, India, Mesopotamia e Turchia), come ai tempi delle carovane della seta. Il Patara Quartet, che suoneremo per l´Unione Musicale, è invece un lavoro da camera ricavato dal mio ultimo balletto commissionato dalla città di Vienna per commemorare l´anniversario mozartiano. Oltre a me, in scena ci saranno un soprano, un flautista ney e percussioni turche».