Sistema Musica

unione musicale

Claudio Marino Moretti e Romano Adami
Delizie e fatiche di un maestro di coro

di Angelo Chiarle

Singvereine, Singakademien, Liedertafeln, Cëcilienvereine. Fu il canto corale la vera colonna sonora del Romanticismo musicale tedesco del XIX secolo. E anche in non piccola misura del nostro, melodramma permettendo. La straordinaria voga di canto corale partita da Monaco e Ratisbona attecchì anche da noi: "cecilianesimo" l´hanno definito gli storici. Cantare in coro per riscoprire la propria identità (nazionale). Di tante associazioni di canto corale oggi qualche traccia resta, nonostante tutto. Facciamo il punto della situazione con due grandi professionisti del settore, Claudio Marino Moretti, maestro del Coro del Teatro Regio di Torino, e Romano Adami, direttore del coro da camera "Ricercare Ensemble".

Mantenere in attività un coro non è affare di poco conto, visti i tempi che corrono. Quali tesori di progettualità (e perseveranza) spendete nel corso degli anni?
Adami «Il mio Coro è nato ormai vent´anni fa da un gruppo di appassionati. L´intento è stato quello di dare vita a un progetto di ricerca nei repertori meno praticati. Siamo partiti con la musica del Novecento, da Ravel e Debussy fino a Hindemith. Quando nel 1992 ho preso in mano il Coro, ho puntato anche sulla musica barocca. In tanti anni, sfruttando le nostre potenzialità, abbiamo dato vita a una realtà professionale, anche dal punto di vista organizzativo. Questo ci ha portato a produrre il Messiah di Haendel, le Cantate e i Mottetti di Bach, e del Novecento i Carmina Burana e The Chichester Psalms di Bernstein. Dal 2004 il progetto "Mozart sacro" ci ha portati su territori concertistici a cui non avevamo ancora avuto accesso».
Moretti «In questi pochi anni, a parte il lavoro operistico, abbiamo eseguito alcune opere a cappella, tra cui la Messa di Villa-Lobos con le voci femminili, e il Requiem di Pizzetti, proprio per evitare di rimanere "schiacciati" dalla routine degli spettacoli e delle repliche. Il progetto delle Cantate di Bach, con l´Academia Montis Regalis, è un´opportunità talmente grande che siamo dispiaciuti che si esaurisca nell´esperienza di un concerto all´anno. Mi piacerebbe molto, anzi, poter eseguire un giorno la Passione secondo Matteo. Credo che recuperare un certo tipo di vocalità sia il futuro: altrimenti rischiamo di essere un´accozzaglia di belle voci che però non sono mai coro. Se ritrovassimo quella vocalità che era nostra nel Cinquecento-Seicento, allora inizierebbe forse una nuova epoca anche culturale e sociale».

Quali sono le soddisfazioni del mestiere di maestro di coro?
M. «È un gran bel mestiere. Davanti a te ci sono ottanta persone con ottanta pensieri diversi. Star lì a cercare un suono non è sempre facilissimo, però quelle volte che si intona perfettamente anche solo un accordo pianissimo, è l´anima che canta. Il fatto di cantare insieme tutti i giorni è sempre una cosa speciale. Purtroppo in Italia abbiamo un po´ perso quest´abitudine di cantare. Lo vedo anche quando, occupandomi di voci bianche e dovendo fare una selezione, constato che i bambini oramai non sanno più che cosa cantare».
A. «Ho studiato con Gary Graden a Stoccolma e con il norvegese Carl Hogset. Sono poi stato maestro sostituto di Filippo Maria Bressan con l´Athestis Chorus. Dopo tanti anni di studio e di ricerca musicologica, è arrivata la collaborazione con l´Orchestra da camera di Mantova e con il maestro Umberto Benedetti Michelangeli. È stato un grande salto che ci ha permesso di avventurarci in un´esperienza molto importante dal punto di vista artistico, un´occasione eccezionale di ampliamento del nostro repertorio».

Quali invece le difficoltà e quindi le sfide?
M. «Per cantare questo tipo di musica è chiaro che bisogna fare una selezione interna: non è possibile avere sempre le solite ventiquattro voci. La scelta deve essere mirata a cercare di fondere il più possibile le voci. Un´altra difficoltà è la formazione operistica dei nostri cantanti. Ad esempio, a differenza della Trauerode BWV 198 che è molto cantabile ed espressiva, l´inizio della Cantata Tönet, ihr Pauken! BWV 214 è talmente "strumentale" che, studiandola, alcune sezioni si stancano facilmente. Le nostre voci sono forse un po´ "inadatte" per un certo tipo di vocalità. L´impostazione ricevuta in Conservatorio è più da solisti lirici. Credo che un coro sia una grande somma di limiti, che però a un certo punto fanno il miracolo…».
A. «I cori nordici lavorano molto sulla vocalità finalizzata a un´identità sonora corale, in mo- do che un coro non è solo la somma di tante belle voci individuali. In parte anch´io cerco di seguire un po´ questa "scuola", anche se sono convinto che un´identità italiana del suono del mio coro ci debba essere. Oltre al lavoro che svolgiamo in fatto di coralità, di coesione, di ricerca del suono della sezione, e poi di tutto il gruppo, ben venga il modo personale di cantare dei bravi coristi. C´è sempre un´onestà assoluta di lavoro, data dalla motivazione di qualsiasi scelta musicale, però c´è anche il "cuore", l´anima, che non devono rimanere imbrigliati in valutazioni troppo cervellotiche».

Che cosa ci si guadagna a penare tanto sulle note di grandi compositori come Bach e Mozart?
A. «Il Mozart sacro che abbiamo imparato a conoscere, tanto nei lavori molto eseguiti come i Vesperæ solemnes de confessore, quanto nelle pagine meno conosciute come le Litaniæ Lauretanæ BMV conserva sempre un fascino dato dal fatto che veramente nulla è scontato: quando meno te l´aspetti salta fuori il bagliore, il guizzo, il miracolo. Ti aspetta sempre la sorpresa dietro l´angolo: non si riesce mai a individuare la retorica, anche a cercarla con il lanternino. Dalle più piccole pagine come il mottetto God is our refuge K. 20 alla Messa K. 427 e al Requiem è stato tutto un susseguirsi di emozioni diverse».
M. «Studiare Bach fa sì che il modo di cantare diventi più nobile. Quando, dopo qualche giorno di studio, i coristi piano piano capiscono come fare, alla fine si rendono conto che, in effetti, cantare queste musiche è completamente diverso, perché lascia qualcosa di speciale. Cantare Bach fa bene un po´ a tutti: è una fatica molto "didattica", che poi aiuta moltissimo il Coro a ritrovarsi anche sulla scena».

Bach vs Mozart, ovvero lo spirito contrapposto alla carne. Funziona questa dicotomia?
A. «Per Mozart parlerei non solo di carnalità ma anche di teatralità. Molte arie solistiche delle messe richiamano assolutamente il teatro. Però, in qualsiasi coro, si toccano con mano questa teatralità e questa carnalità, che conferiscono profondità alla musica».
M. «Bach è sempre talmente perfetto che si pensa che la perfezione sia legata allo spirito. Non c´è mai una nota fuori posto. Un semitono, un incontro di seconda minore, l´intervento di uno strumento, sembrano cose banali buttate lì, ma poi tutto diventa puro spirito. Certo è che questo spirito è anche un piacere fisico tanto che, arrivati alla fine, ci guardiamo negli occhi e ci diciamo: "Cantiamolo ancora una volta!"».

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