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I Concerti di Mozart
L´agio supremo di un genio

Quante cose ancora oggi ci raccontano i Concerti per pianoforte e orchestra di Mozart. Dopo più di duecento anni sono ancora lì: tra i primi oggetti di culto a essere entrati nel tempio della musica classica e, ciò nonostante, più vivi che mai. Ci parlano come se niente fosse e noi intendiamo il loro discorso senza bisogno di troppe spiegazioni o esercizi di immedesimazione. Questo succede perché sono dei capolavori, ma soprattutto perché furono pensati per essere eseguiti in situazioni pubbliche molto simili a quelle a cui noi oggi siamo ancora abituati, cioè in concerti a pagamento.
Mozart, che non aveva un posto fisso di lavoro, si guadagnava da vivere così, dando concerti per sottoscrizione: si industriava per trovare un teatro da affittare, faceva girare tra i ricchi e i nobili di Vienna l´annuncio del concerto, sperando di raccogliere più sottoscrizioni (cioè soldi) possibili, scriveva la musica e infine la suonava in pubblico. Tutta questa preparazione avveniva nei mesi precedenti la Quaresima, periodo nel quale i teatri d´opera erano chiusi e in cui lo svago alternativo era quello della musica strumentale. Così, guardare alle date di composizione è come guardare agli alti e ai bassi della sua carriera: l´anno migliore fu il 1784 con sei concerti, poi tre per anno nei due anni successivi, finché, dal 1787 alla morte nel 1791, si contano solo due lavori. Segno che nei gusti volubili del pubblico di Vienna le sue quotazioni erano decisamente crollate e con esse anche le sue finanze, tanto che negli ultimi anni Mozart fu costretto a vivere in condizioni economiche misere, accumulando debiti.
Quali tracce di questa storia possiamo trovare nella musica? La grande conquista di Mozart era stata quella di portare nel concerto solistico quella complessità di intrecci polifonici e quel dinamismo che erano fuori luogo nei saloni dell´aristocrazia, in cui la musica doveva essere un diletto sensuale e poco impegnativo, ma che diventavano invece un ingrediente fondamentale nella sfera pubblica, dove l´ascolto richiedeva una musica spettacolare e articolata. Quello che entusiasmava il pubblico di allora era la vitalità con cui Mozart si appropriava delle forme tradizionali, riuscendo a trasformarle a suo piacimento. Quel senso di libertà, di agio supremo con cui questo giovane talento si muoveva tra tonalità, contrappunti, riprese ed esposizioni era qualcosa di benefico e sferzante. Così Mozart, guadagnando confidenza, iniziò a scrivere Allegri sempre più monumentali e drammatici, Adagi introversi e sviluppi intricati, togliendosi la soddisfazione di ampliare i limiti della propria arte senza però allontanarsi troppo dalle aspettative del suo pubblico. Questo equilibrio tra libertà individuale e ordine (che si incrinò come si è visto anche per Mozart) è per noi ascoltatori di oggi una delle prime fonti di piacere.
Un altro mezzo con cui Mozart si accattivò il pubblico fu quello di infondere nella musica esibizionistica del concerto lirismo e sentimento, ricreati in un modo così spontaneo (ovviamente frutto di mestiere e calcolo sopraffini) da dare agli ascoltatori l´impressione di avere sul palco il riflesso della propria interiorità. Questa magia, che per la musica strumentale era una novità, gli valse soprattutto l´ammirazione dei posteri e inaugurò l´idea romantica della musica, quell´idea su cui si basa il sistema di produzione, esecuzione e fruizione della musica che noi chiamiamo classica. Ecco spiegato, se mai ce ne fosse bisogno, perché Mozart (almeno quello dei Concerti) ci suona tanto familiare e vicino. (a.b.)

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