Sistema Musica

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Annibale in Torino

di Ottavio Dantone

Dopo le esperienze nell’opera buffa in ambito napoletano, Giovanni Paisiello si affaccia alla ribalta del teatro torinese nel 1771 con l’Annibale in Torino. L’opera gli fu commissionata dalla Società dei Cavalieri e alla messa in scena al Teatro Regio, che ebbe quindici repliche, presero parte i Mozart, padre e figlio, in quei giorni a Milano in occasione di Mitridate, re di Ponto. Il lavoro piacque a tal punto a Leopold che il musicista ebbe a definirla «un’opera meravigliosa».
Nella produzione giovanile del compositore napoletano Annibale in Torino costituisce un esempio dello stile dell’opera seria di quel periodo e nella sua musica si ravvisa l’influsso della tradizione napoletana e in particolare di autori come Pergolesi e Leo.
Lo storico passaggio del condottiero cartaginese Annibale dalle Alpi nel 218 a.C. non è altro che uno spunto per la narrazione, tant’è vero che i nomi dei personaggi nel libretto di Jacopo Durandi sono di pura fantasia.
Il librettista esalta il coraggio e la lealtà del popolo dei Taurini: Annibale assedia la città e il suo re Artace, e la sua ammirazione per l’avversario emerge nel corso di un duello, quando Annibale perde la spada e Artace gliela restituisce per poter proseguire il combattimento.
La vicenda bellica si mescola con l’intreccio amoroso; il tipico contrasto degli affetti prende corpo nelle arie ove il compositore dimostra quell’inventiva e quella capacità melodica proprie della scuola napoletana. Tutti i personaggi alterna-
no arie guerresche e amorose, e ad arie patetiche si contrappongono acrobatici virtuosismi vocali.
Sebbene non ricercata, la scrittura orchestrale del giovane Paisiello si presenta ricca di articolazioni e dinamiche in commento e a contrasto con la parte vocale. Occorre ricordare che l’Ouverture dell’Annibale in Torino è tratta dall’opera buffa Le trame per amore: per questo motivo ho scelto di riscrivere
in stile classico la sinfonia d’apertura.
La realizzazione in forma di concerto ha poi determinato la scelta di effettuare alcuni tagli alla partitura, come ad esempio i balli e alcune arie, allo scopo di riequilibrare il rilievo dei singoli personaggi.
Anche se all’epoca l’opera contava su un corposo apparato scenografico, risulta di grande valore questa realizzazione in forma di concerto: attraverso il giusto gesto musicale siamo in grado di cogliere dietro la semplicità dell’orchestrazione vere perle di espressione, e lo stile comunicativo di Paisiello giunge al cuore dello spettatore.
Siamo di fronte a un’opera capace di emozionare il pubblico dell’epoca, e, per quello moderno, all’opportunità di rivivere un universo vocale del quale non si avrebbe altrimenti traccia.