Sistema Musica

orchestra sinfonica della rai

Shelomo
Il violoncello di Bloch per un canto senza parole

di Nicola Pedone

Arrivato intorno ai trent’anni, Ernest Bloch cominciò ad avvertire in maniera sempre più forte il legame con le proprie origini ebraiche. Da quel momento, gran parte della sua produzione può considerarsi un grandioso tentativo di esprimere, attraverso la musica, lo spirito dell'antica religiosità ebraica. Bloch, in ogni caso, non era interessato a costruire un'identità musicale ebraica moderna, sul modello di quanto avevano fatto nell'Ottocento le varie scuole nazionali. Né dobbiamo cercare nella sua opera citazioni di antichi motivi popolari o sacri. Quanto di sapientemente arcaico, talvolta di orientaleggiante troviamo nella sua musica, Bloch lo crea piuttosto attraverso l'assimilazione delle antiche melopee e la loro originale ricreazione in un contesto orchestrale e armonico che, semmai, deve qualcosa a Debussy, a Mahler e a Richard Strauss. Soprattutto a quest'ultimo, nel sontuoso trattamento orchestrale e nell'audacia di certe soluzioni armoniche. In realtà, ciò che a Bloch più stava a cuore - è lui stesso a confessarcelo - era «l'anima ebraica, la complessa, ardente, esagitata anima che io sento vibrare in tutta la Bibbia (...); la freschezza e l'ingenuità dei Patriarchi (...); la disperazione dell'Ecclesiaste; la tristezza e l'immensità del libro di Giobbe; la sensualità del Cantico dei cantici». La disperazione dell'Ecclesiaste, dunque: lo Shelomo di Bloch muove proprio da qui, da questo libro sapienziale dell'Antico Testamento che gli ebrei chiamano Qohelet e che tratta della vanità delle cose umane con un pessimismo raramente toccato altrove nella Bibbia, eguagliato forse solo dal libro di Giobbe.
Shelomo in ebraico significa Salomone e una finzione letteraria accreditata nei secoli vuole che sia proprio re Salomone l'autore del testo. Ebbene, in un primo tempo, siamo verso il 1915, Bloch pensava di ricavare dall'Ecclesiaste un libretto per un grande lavoro per voce maschile e orchestra; presto, però, doveva rendersi conto che nessuna delle lingue moderne prese in considerazione - non il francese, né l'inglese o il tedesco - si rivelava consona al messaggio. Probabilmente lo sarebbe stato l'ebraico, che tuttavia il musicista avvertiva di non padroneggiare adeguatamente. Ma proprio da questa difficoltà scaturiva infine l'idea vincente di affidare il canto a un violoncello solista.
Questa "rapsodia ebraica per violoncello e orchestra", probabilmente uno degli esiti più alti della musica di Bloch, nasce dunque come un canto senza parole, affidato alla più "umana" delle voci dell'orchestra. Una voce che con la sua nobiltà sembra alla fine riscattare quella cupezza che Bloch riteneva connaturata al soggetto e che di Shelomo gli faceva dire «questa è l'unica mia opera che termina nel più nero pessimismo, giustificato peraltro dalla natura del tema».

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