orchestra sinfonica della rai
György Ligeti e il Concert Românesc
di Alberto Bosco
Per
avere un'idea di quale fosse il clima di repressione culturale nell'Ungheria
degli anni Cinquanta, basta raccontare la storia del Concert Românesc
di György Ligeti. Questa partitura, scritta nel 1951, venne provata
una sola volta a Budapest e poi vietata per via di alcuni passaggi nell'ultimo
movimento ritenuti troppo modernisti. Probabilmente si trattava di quei
momenti di pulviscolo sonoro in cui un fitto intrico di linee melodiche
produce una sensazione di brulicare vorticoso con delle armonie molto
dense, cromatiche. Tutto il contrario della chiarezza diatonica che allora
si richiedeva ai compositori. Questa intuizione sonora, se insospettì
la censura, non venne però dimenticata da Ligeti quando conquistò
la libertà nel 1956 a seguito di una rocambolesca fuga (si era
nascosto a bordo di un treno postale diretto verso l'Austria). Sarà
infatti proprio con questo tipo di musica "micro-polifonica"
e statica che conquisterà la fama in Europa nei primi anni Sessanta
con composizioni come Apparitions, Atmosphères e Volumina.
Ma a parte alcuni passi sperimentali, il Concert Românesc è
tutt'altro che statico, con i suoi temi popolari e i suoi quattro movimenti
contrastanti che si alternano senza pause tra di loro. È uno di
quei lavori che meglio testimoniano della prima fase creativa di Ligeti,
quella legata alla lezione di Bartók e Kodály, alle ricerche
di etnografia musicale sul campo. Una fase, però, anche di incubazione
in cui maturarono nuove idee, avvisaglie di utopie sonore per ora irrealizzabili,
ma di là da venire. La situazione di Ligeti era quella di un prigioniero
che sa che al di fuori della sua cella stanno avvenendo cose nuove e importanti
ma, non avendo accesso al mondo esterno, non può che dispiegare
la sua immaginazione per cercare di ricreare quello a cui non ha accesso.
Così si spiega anche il folgorante acume con cui Ligeti affrontò
le questioni dell'avanguardia una volta arrivato in Germania e la compiutezza
dei suoi primi lavori, pur così diversi da quanto avesse fino ad
allora composto.
All'ascolto del Concert Românesc si avverte una certa insofferenza,
che non è solo il segno di una sensibilità giovanile ma
una voglia di prendere a strattonate il linguaggio musicale corrente,
di spingerlo in direzioni nuove e sconosciute. E proibite. Una volta stroncato
dalla censura, il Concert Românesc rimase chiuso in un cassetto
finché non venne ripescato nel 1971. Oggi, questa brillante opera
giovanile si sta guadagnando un posto nel repertorio ligetiano a fianco
degli ultimi concerti per strumento, di cui possiede lo stesso gusto per
il grottesco, per le deformazioni stralunate e sognanti.
La Sirenetta di Zemlinsky
Intrecci di amori falliti
C'è una storia d'amore fallita dietro Die Seejungfrau di Zemlinsky.
La vicenda della sirenetta (tratta dalla celeberrima fiaba di Hans Christian
Andersen) innamorata di un uomo che non potrà mai avere a causa
del corpo in cui è imprigionata e che, pur di conquistarlo, è
disposta a sacrificare quanto ha di più attraente, era un racconto
nel quale Zemlinsky poteva facilmente identificarsi.
Il compositore viennese era infatti follemente innamorato di una sua
allieva di composizione, l'affascinante e colta Alma Schindler, che,
sotto la pressione di amici e parenti, interruppe bruscamente la relazione
quando conobbe il futuro marito Gustav Mahler, incolpando cinicamente
Zemlinsky di non avere né una reputazione internazionale né...
un gradevole aspetto. L'amore salvifico che avrebbe assicurato alla
sirena un'anima immortale non si realizza nel crudele e anti-disneyano
mondo di Andersen così come per Zemlinsky, che per superare il
trauma subito dovette sottoporsi a un lungo processo psicologico, di
cui è parte anche la composizione di Die Seejungfrau.
Dopo la prima esecuzione, avvenuta il 25 gennaio 1905 (in programma
insieme a Pelleas und Melisande di Schoenberg), la partitura di Die
Seejungfrau venne immediatamente ritirata. Quando, nel 1938, Zemlinsky
fuggì a New York a causa delle leggi razziali, portò con
sé solo due movimenti. L'intera partitura venne ricostituita
solo nel 1984. (l.b.)
giovedì 10 aprile
ore 20.30 - turno rosso
venerdì 11 aprile
ore 21 - turno blu
Auditorium Rai
Arturo Toscanini
Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai
Peter Rundel
direttore
Ravel
Une barque sur l'océan
Ligeti
Concert Românesc
Stravinskij
Scherzo fantastique op. 3
Zemlinsky
Die Seejungfrau,
fantasia per orchestra