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Intervista

Quintetto Kandinsky
L’esercizio dell’interdisciplinarità

«Un artista che non abbia come fine ultimo l’imitazione, sia pure artistica, ma sia un creatore che voglia e debba esprimere il suo mondo interiore, vede con invidia che queste mete sono state raggiunte naturalmente e facilmente dall’arte più immateriale, la musica. È comprensibile che si volga ad essa e tenti di ritrovare le stesse potenzialità nella propria arte». Kandinsky nel 1912 aveva capito perfettamente in che direzione sarebbe andato il Novecento: il contatto tra sensi e arti differenti. Per questo la scelta di intitolare un Quintetto a Kandinsky sembra già un manifesto di interdisciplinarità: il gruppo, fin dalla sua fondazione avvenuta nel 1994, punta sui contatti tra la musica e le sue sorelle. Ne abbiamo parlato con Matteo Salerno, flautista del gruppo.

I vostri programmi prevedono spesso aperture alla letteratura e alle arti figurative: come definireste il vostro gruppo nell’ambito del panorama musicale contemporaneo?
«Lo descriverei come un gruppo che ha visto nell’interdisciplinarità una fon­te di ispirazione per creare nuovi progetti. Cre­do che oggi vi sia una reale e­sigenza di in­ventare nuove forme di performance, volte a dialogare con il pubblico. Ciò che coinvolge più settori artistici attira maggiormente l’interesse della nostra platea, oltre a essere uno stimolante esercizio per musicisti come noi, dalla formazione prettamente ac­cademica».

Il gruppo è nato nel 1994. Sono già passati quindici anni; sie­te cresciuti in un certo senso in­sieme: come siete cambiati in tut­to questo tempo?
«L’entusiasmo è rimasto invariato. C’è ancora la voglia di trovarci a leggere nuova musica, pensiamo sempre a nuovi progetti. Oggi noto che proviamo passione e rispetto sinceri verso ciò che facciamo e mi piace rilevare la ricerca continua di un dialogo fatto di emozioni, parole e musica».

Quali sono i vostri progetti futuri?
«Oltre ad alcuni concerti cameristici in diverse città d’Italia, svolgiamo un’intensa attività musicale per i ragazzi finanziata dalla Fondazione Perugia Musica Classica. Abbiamo da poco ultimato un progetto multimediale assieme al fumettista Daniele Panebarco che si intitola Il pifferaio variopinto di Hamelin e che prevede l’interazione di video, musica e voce recitante; questo è uno dei lavori che ci impegnerà maggiormente nel prossimo futuro».

Per Lingotto Musica suonate in una stagione dedicata ai giovani; come fare per creare un nuovo pubblico?
«Domanda difficilissima. In ogni città d’Italia, ma spesso anche all’estero, constatiamo che l’età del pub­blico è sempre molto alta. Sicuramente si deve lavorare per rendere più familiare la musica classica ai ragazzi: bisogna riempire una grave lacuna nei mezzi di co­municazione di massa. Probabilmente l’attività che facciamo nel­le scuole, nel tempo, contribuirà a rendere meno lontana una sala da concerto per un giovane che si vuole avvicinare alla musica».

Il vostro programma propone tutte musiche tratte da lavori operistici: invidia del palcoscenico?
«Sicuramente abbiamo subito tutti il fascino del palcoscenico, ma la scelta di questo programma è dettata dalla voglia di divertirsi assieme al pubblico, rivivendo molte delle melodie più note del grande repertorio operistico».

Che mi dice della Fantasia sul Bar­biere di Siviglia di Giulio Briccialdi?
«È un’opera di grande virtuosismo per flauto e clarinetto, basata su al­cune delle più celebri arie dell’opera. Teniamo molti dei nostri concerti in Umbria e, visto che Briccialdi era di Terni, inseriamo spesso al­­cuni suoi brani nel­­­le no­­stre pro­gram­ma­zioni». (a.m.)

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