Sistema Musica

orchestrasinfonicanazionaledellarai

Piotr Anderszewski
Un perfezionista della tastiera

di Alberto Bosco

Allo stato attuale non c’è pianista che possa rivaleggiare con Piotr Anderszewski quanto a personalità e carisma. A parte i tratti più esteriori, come l’abitudine di tenere i suoi recital in pantaloni di cuoio nero (abitudine che gli valse l’appellativo di «punk polacco» dal “New York Times”), l’atteggiamento di Anderszewski nei confronti della sua arte è tutt’altro che stravagante, ma ispirato a valori di profonda dedizione e consapevolezza.
Basta citare i suoi tre numi ispiratori – Sviatoslav Richter, Glenn Gould e Arturo Benedetti Michelangeli – per capire che il giovane pianista polacco punta in alto. Del primo ha preso il talento visionario, del secondo l’amore per la perfezione della sala di registrazione e del terzo l’estrema autocritica. Anderszewski infatti ha più volte dichiarato di sentirsi in difficoltà sul palcoscenico, perché insoddisfatto di quanto stava al momento producendo al pianoforte e di doversi sforzare per continuare, salvo poi scoprire con sorpresa che il pubblico aveva amato quello che aveva sentito. A forza di fare questa esperienza ha imparato con il tempo a frenare la sua implacabile autocritica per convincersi sempre più che il compito del pianista è suonare per gli altri e non per se stesso.
Eppure la sua fama iniziò proprio da un gesto di insoddisfazione. Era il 1990, durante il Concorso Internazionale di Leeds: Anderszewski, passato il secondo turno, si stava rivelando il migliore, quando nel bel mezzo delle Variazioni op. 27 di Webern smise di suonare e se ne andò perché, dichiarò poi, stava eseguendo il pezzo in modo indegno. Questo abbandono delle scene, manco a dirlo, gli valse più popolarità di un’eventuale vittoria, attirando numerose richieste di concerti. Furono anni difficili, perché una cosa è suonare a un concorso dove non si ha nulla da perdere, altra cosa assumersi la responsabilità di suonare davanti a un pubblico pagante (e per un ipercritico la differenza non è da sottovalutare).
Anche in studio di registrazione si muove con la stessa cautela, aspettando anche anni prima di incidere un brano e rifiutando la logica culturalistica delle integrali, preferendo dedicarsi a pochi brani ma con la sicurezza di lasciare interpretazioni fresche e originali.
Val la pena ricordare almeno la sua interpretazione delle Variazioni Diabelli di Beethoven, ormai diventata di riferimento e glorificata da un film di Bruno Monsaingeon, onore che prima era toccato solo a Gould e Richter. E poi le sue incisioni di Szymanowski, che Anderszewski considera un autentico genio, e quelle dei Concerti di Mozart, che egli stima di molto superiori a quelli di Beethoven.
Proprio a Mozart Anderszewski dedica un culto personale, in particolare al Flauto magico, di cui pare sappia cantare a memoria la musica dall’inizio alla fine. Secondo lui senza il corpus dei ventisette concerti l’umanità non sarebbe la stessa e nessun altro compositore saprebbe regalare un dono più alto all’ascoltatore: la sensazione di essere vivi.
Tra gli altri grandi prediletti svetta anche Schumann, considerato “l’umanista” per eccellenza, compositore la cui opera e la cui vita trascendono di molto il piano puramente musicale e la cui onestà ancora oggi commuove oltre misura. Tra i compositori detestati, invece, figura Šostakovicˇ, di cui Anderszewski giura non eseguirà mai una nota.
Curiosa infine, tra tante idiosincrasie e giudizi arguti, anche la vicenda biografica del pianista, nato a Varsavia nel 1969, da padre cattolico polacco e madre ebrea, entrambi amanti della musica ma non musicisti.
Studia al Conservatorio di Varsavia e poi approfitta di una borsa di studio per recarsi in California, a Los Angeles, dove trascorrerà solo qualche mese, giusto il tempo di capire che la vita americana non fa per lui e ritornare nella sonnacchiosa Varsavia.
Poi gira l’Europa e continua a studiare (Lione e Strasburgo) seguendo i genitori per stabilirsi infine tra Parigi e Lisbona, dove ha comprato casa e dove può infine dare libero spazio al suo lato indolente.
Già, perché questo artista co­smopolita e infaticabile confessa candidamente che al di là del pianoforte il suo più grande desiderio è non fare assolutamente nulla.

---

---

Sistema Musica via San Francesco da Paola, 3 - Torino - e-mail: sistemamusica@comune.torino.it
Sito realizzato dalla Redazione Web del Comune di Torino.